节目中，一个女子偷偷带着父亲珍藏的20个啤酒瓶盖子，去鉴宝，结果遭到全场观众嘲笑。没想到，3个专家竟浑身颤抖：你上交吧，我不敢鉴定！

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一位女子带着一个小盒子上了舞台，专家们看得十分好奇，这里面装的是什么。

“今天给大家带来的是什么宝贝？”主持人都没有说完，女子就说：“啤酒盖。”

观众哈哈大笑，台下一片欢乐的海洋，专家们也是笑得合不拢嘴，再怎么说，啤酒盖也是近代的工艺品，哪能值得什么钱啊？

“莫不是想钱，想得脑子不灵活了？”

可是女子就拿出了这“啤酒盖”，专家远远地望看了一眼，果不其然，真的是啤酒盖一样的东西，可是乌漆嘛黑的，看着都有好多年头了。

可是，主持人拿到了专家的面前，谁知道，专家大吃一惊，这啤酒盖上怎么还有字啊？

女子就说：“其实我也不懂，可是这啤酒盖我研究了很久，愣是研究不出个所以然来。”

专家说，这是你花费了多少钱买来的？

女子说，这是我的父亲收藏的宝贝，他平时一直放在一个盒子里，一共有20多个，今天我就带了2个来让你们掌掌眼。

之间，这个啤酒盖上有一个“香”字。

专家心想，这啤酒盖怎么会有字样呢？

这不禁让人摸不着头脑，可是专家拿着放大镜仔细瞧了好久，说了一句：“有可能不是啤酒盖，可能是一种香料盒子。”

此言一出，全程一片哗然，这明明就是啤酒盖一样的东西，怎么又变成了香料盒子？

专家后来发现了真相。

原来，在上海的博物馆里见过。

就是一个类似“啤酒盖”一样的东西，它外形圆滑，边缘还有着凹凸起伏的褶皱，看起来就和啤酒的盖子一模一样。

古墓出土“啤酒盖”，难道是盗墓贼遗留的？

专家：“这是文物，压根就不是盗墓贼带着啤酒进去古墓喝酒的，这不符合逻辑。”

专家们认真地将“啤酒盖”进行清理。

当其慢慢浮现出真面目后，专家们惊喜地在其中发现了一块类似沉香的东西。

最终真相明朗了。

考古学家们已经百分之八十确定了，这“啤酒盖”就是古代的香盒。

检验了香盒的材质后，专家们再次震惊，这哪里是人们以为的铝，分明是银。

虽然和啤酒盖很像，但是还有很大的区别，它的褶皱有19个。

女主说， 我家里还有十几个，真的跟啤酒盖一模一样，可是专家说，这是古代女子随身携带的香料盒子，相当于现代的香水瓶功能一样。

可是经过了年代的腐蚀，就变质了，原本是银色的，现在变成了灰黑色。

所以，专家经过了研究之后得出结论：可能就是大明王朝时期的，根据字体的样貌推断，应该是有几百年的历史了。

“我建议你上交吧，这个可能是文物了。”

女子刚刚还开心不已，专家的一句话，又让她陷入了沉思，因为这香料盒子，在古代都不是普通人可以用得起的，至少是皇宫贵族的人，有头有脸的。

大伙一听，不淡定了：“看似平平无奇的东西，竟然大藏玄机。”

“姑娘的父亲可真了不得，竟然能看出其中玄机！是我们见识浅薄了！”所以专家建议，上交给博物馆，或者国家来收藏，因为这是文物。

最后，如果想让她上交上去也不是不可以，女子对着这位专家说道：“你先给我一大笔钱，我立马上交。”

听到此话的专家，当即无语了，她只能摇摇头，默默地离开了，女子临走时说，这是父亲收藏的东西了，我没有权利处置，也没法断定是不是文物，不能轻易上交。

而这件事情被传开后，网友们也发表了自己的看法，有的人认为，这是人家自己的决定权当然在人家手里。

网友说，凭什么交，正规收藏。专家提议，那专家自己收藏的藏品上不上交？

且不说多少年的历史，单单是皇宫贵族的御用之物，就很有价值了，所以女子错失了发财致富的机会，毕竟认定了文物，无人再敢去买了吧？

如果遇到文物，一定要保护好上交。

古董，文物，旧货不是一个概念。

不能混用，古玩，是有一定年份的艺术品，文物，历史上有纪念意义的物品，不见得是艺术品。

名人使用过工具，器皿，衣服书籍等，旧货更好解释民间过去使用日用品。

艺术品也分，传世的，出土的，用记载，有出处的，文物，特定历史时期代表着有一定纪念，教育含义的物品。

所以个人收藏的东西一下子很难分辨是不是文物，不过，上交的话也是在做贡献，挺好的。

你们对此有何看法？

2022年12月21日 星期三 晴

《中国美术简史》

第五编 明清美术

明清两朝，画家之众多、画派之丛起与画法之新变，都超过了宋元两朝。

明代绘画的发展，大致可分为早期、中期和晚期三个阶段。明初，少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风，前期画坛主要以崇尚宋代院体画风以宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷与民间。中期以后，苏州成为江南一带经济与文化中心， 远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派崛起，影响极为深远。后期，花鸟、山水、人物画领域都取得了长足发展，先后出现了多种流派与画风，诸如注重独抒性灵的写意花鸟画风；追求拙丑趣味的变形人物画风，精到传神的肖像画派；力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水画派。其影响所及直到清代。

清朝的绘画中心仍在江南，山水画家大多继明末文人画传统并变而化之，形成了娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林各派及项圣谟、傅山等各家。

第一节 明前期宫廷绘画与浙派

明代没有设立画院，但有宫廷画家。洪武（1368—1398年）初年，建都南京的朱明政权便从浙、闵两地征召画工。永乐十九年（1421年）迁都北京以后，各皇朝亦复如是。浙江与福建两地从元初以来就有宋代院体传统一脉相传，随着两地画家入宫供职，明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们也称之为“院体”。

明初的院画仍多延续元代旧貌，宣德、成化、弘治时期，宫廷画家人数众多，成就最大，院画进入鼎盛时期，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。与院体关系密切的画家戴进，以取法马远、夏圭为主而接北宋，在山水人物画上形成了较新的画风，被某些文人画家称之为职业画家“第一”，拥有众多追随者。由于戴进是浙江钱塘人，因此后人把这一画派称为浙派。

宫廷山水画的创作比较活跃。

院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。二人都曾进入宫廷任职，山水画风也都主要渊源于南宋院体。

戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，浙江钱塘（今杭州）人。他一生坎坷，被荐入宫却遭诬陷，只得流落江湖，在北京、杭州等地卖画为生，终于“卒死穷途”。其山水以取法南宋马远、夏圭为主，上溯北宋李成、郭熙，并及元人，出入各家，显现出丰富多样的风貌，能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，终自成家。他的山水画比南宋措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽逸。他尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动。传世作品有《溪谷采薇图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》等。

吴伟（1459—1508年），字次翁，号小仙，湖北江夏（今武汉）人。幼为孤儿，富有艺术才华。曾三次被召入宫。被誉为“仙人笔也”、获“画状元”印。然而他性格放任，不愿受朝廷拘羁，飘然浪迹江湖，长期寓居南京卖画为业。他的山水远师马远、夏圭，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。他画山石横涂直抹，似若随意。他以山水为衬景的人物山水画，画中人物大多气宇轩昂，神情潇洒，飘然物外，在与山水的结合中，多给人以简劲放纵、水墨淋漓、气势磅礴又不流于粗俗的强烈印象。传世作品有《灞桥风雪图》、《柳下读书图》、《松风高士图》等。

吴伟成名后，在院内外职业画家中影响颇大，追随者如张路、蒋嵩、汪肇等，形成了浙派的分支，以吴伟的籍贯称之为“江夏派”。

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